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Learn how recording technology revolutionised music and allowed composers to explore all sounds, not just those made by musical instruments. 学习如何记录技术革新音乐,并允许作曲家们探索所有的声音,不再局限于那些传统乐器的声音。(此处翻译与原意不符,并且存在文法上的错误。) 学习录音技术如何改变音乐,并允许作曲家们探索所有的声音,不再局限于那些传统乐器的声音。(此处翻译虽然符合原意,但是前后并不通顺,接连出现两次“的声音”让人十分不快。) 学习录音技术如何改变音乐,并允许作曲家们探索所有的领域,不再局限于那些传统乐器的声音。(此处翻译既符合原意,而且文法清晰,避免了重复问题带来的困扰。) And explore the different ways in which composers select and use sounds to make a wide range of sound based music styles. 用不同的方式探索作曲家们选择和使用的声音的方法,去创作并掌握声基音乐的风格的多样性。(此处翻译虽然符合原意,但是接连出现的“的”让人十分困扰。) 用不同的方式探索作曲家们选择和使用的声音的方法,去创作并掌握声基音乐中多种多样的风格与流派。(此处翻译将前后文意结合,从而避免了“的”所带来的困扰。)
Discover the diverse range of musical styles within sound based music and use these to inspire your own imagination. 此处进行翻译时,遇到问题并在mungo的协助和建议下取得了进展。以下为翻译过程,提供给大家作为参考。 在声基音乐的世界,发现多样化的音乐风格,并且利用这些来激发自我想象力。(此次翻译虽符合文本原意,但不够精炼。) 在声基音乐的世界,利用这些多样化的音乐风格来激发自我想象力。(此次翻译则既符合原意,而且文法清晰。)
1.你如何描述你所创作的音乐类型? 2.如果你要使用风格与流派来描述你的音乐,那么它会是哪一种呢? 3.你作曲的时候喜欢使用什么类型的声音? 4.为什么你最喜欢这些声音? 5.你经常使用哪些声音处理的方法? 6.为什么你最喜欢这些处理方法? 7.你如何开始构思一首曲子?你每次都会使用类似的方法么?或者总是不同? 8.哪位作曲家/音乐家给你带来了灵感? 9.在他们的音乐中,有哪些因素深深的吸引了你? 10.从你自己的作品中选择一个片段,能叙述一下你的创建过程么? 11.通过这个片段,你试图传达给听众什么样的信息? 12.如果让你给一位初学者一些一般性的建议,那会是什么呢?在创作的过程中,最该牢记的是什么?
New and extended techniques emerged: for instance the rhythmic slipping of disc to and fro rapidly by hand on a low friction mat to create rhythms and cross rhythms, alongside old Musique Concrète techniques: controlled speed alterations and Sillons fermé riffs. 因为不了解本文提及的多种技术手段,所以暂时无法翻译以上内容。
EARS2: 唱机艺术家是一个通过在两台电唱机上搓碟以及对唱片进行混音,运用富有艺术感和表现力构思手法展现技术的音乐家。 唱盘主义是一种创造音乐的过程,通过采样技术,如搓碟,倒转,切片和交叉淡化。 通过反复的修改,最终发现最满意的结果和以上翻译如出一辙。
Glitch on EARS is translated by Li Make. Glitch on EARS2 is translated by Du Chengrui. 很多种声音都可以称之为Clicks,例如钟表发出的滴答声,节拍器发出的咔咔声等等。在本文中译为劈啪声较为恰当。
文中提及的tutorial structures是指教程大纲,原本翻译为教程结构。如果翻译为教程结构则会导致文中句意不通顺。所以结合上下文,最后定义为教程大纲。
***欢迎尝试“用声音创作”软件 这个主页是给那些愿意学习如何用声音创作的青年作曲家(以及所有年龄的作曲家)所准备的一个软件程序。它区别于用音符作曲那种传统形式。这种创作方式,在电影、电视和游戏中很常见。数字化声音随处可见 ,它也是实验音乐领域里一种常见的形式。 如果要使用该网站,通过创建一个Mozilla个人登录。(单击该按钮来启动进程)你可以创建一个身份ID,作为教师用户、独立用户(14岁以上)还有学生用户。教师可以创建一个班级,并且指定学生身份及人数。用户和教师只能访问他们自己的(以及他们学生)的作品。如果一个教师或者用户希望将声音或者作品放置在公共网站上,可以使用下面的连接按钮并且让项目团队了解到这一点,我们将下载你的作品并使所有的事情得以顺利的进行,让其下的声音和音乐供其他人使用并享受。 “用声音创作”是一个公益软件,它运行在Mac OSX(10.6)、windows XP和windows 7的平台上,除了制作音乐的工具之外,该软件还用于制作教程大纲,很多教师会在其中发觉有用之处。除此之外,该页面包含相关的文字和视频范例,使其成为了一个绝佳的学习工具。想要进一步了解音乐科技领域的作曲家和教育家,可以按照链接,转到电声教育资源网站(EARS 2)。作为一个动态的电子学习网站,它会提供文本以及相关的超媒体范例。所有在EARS 2上的创作都要使用它才行。 德蒙福特大学电子声学教育资源库(EARS 2)。 下载免费混音软件“用声音创作”,请点击上面的菜单按钮。 ***关于项目 “用声音创作”软件是一个得到欧盟文化(EU Culture)资助的开发项目,由德蒙特福特大学音乐科技创研中心(英国)领衔设计的软件(2011-13)。这个项目的合作伙伴遍及法国、德国和挪威,外围的合作伙伴在希腊和葡萄牙。 这个项目为了给青年作曲家降低门槛而设计,服务于志在探索声基音乐和创作音乐的人。此外,为学校和个人提供了一个教育工具,其着重鼓励创造力、跨文化对话、分享想法与成果。 在软件投入使用之后,所有盟国的院校都举办了工作坊,而且在六国分别举办了音乐会。之后,所得经验均被存档,为软件下一步的发展以及教学方法提供了一条研究之路。作曲家们同心协力,确保专业团队之间的联系,并且以音乐会的形式使大量作品横跨欧洲,从中取得了巨大收获。这里可以找到学生们提交的作品。合作伙伴们在项目中加强沟通、携手开拓,使彼此之间的关系更为团结默契。 软件相应的教学文本、视频链接请到德蒙福特大学电子声学教育资源库(EARS 2)下载。想要更深入地了解这个领域的用户,都可以在本网站上得到我们提供的支持和维护。 “用声音创作”软件项目,以及目前所取得的成果指导了很多艺术作品,有一张双面CD和出版物,其中一部分存储在这个网站上,另一部分文件以在线的形式供大家浏览。您可以在子菜单的链接上看到这些标题。
Outrock暂无中文定义,翻译过程中,可以借鉴outlook的定义方法。Outlook是MS Office套装软件的组件之一,它的功能很多,像总管一样,收纳着各种信息。所以我把Outrock定义为“大摇滚”。 Outrock cannot be translated into Chinese, the process of translation, we can draw the way from the method of outlook. Outlook is one of the components of MS Office, it has many functions, such as a general manager, and contains a variety of information. So, I define Outrock as "General Rock".
19th April MORNING: *François BAYLE Rosace 5 (Vibrations composées 9, 1973) Rosace I (Vibrations composées 1, 1973) Film music: Emergency Heart, music by BAYLE, film by KAMLER, 1973 BAYLE: Polyrythmie (Vibrations composées 7, 1973) BAYLE: ...au jardin (Grande polyphonie, 1974) BAYLE: Erosphere (Erosphère) 2009 1) Very Sweet Earthquake (Tremblement de terre très doux), 28'10 2) Red Eros – The End of Noise – Blue Eros (Eros Bleu – La fin du bruit - L'infini du bruit – Eros Rouge), 16'18 3) Whirligig in the Sky (Toupie dans le ciel), 24' *Kaija SAARIAHO, Stilleben (1988) Hörspiel (Radio play, or sound art for radio, or radio creation) AFTERNOON: Musique Concrète and Electroacoustic Music in France the Paris School: A Symphony of Noises and The Singing Locomotives *Étude aux casseroles, also known as Étude pathétique by Pierre Schaeffer, (1948). Technology of a radio studio; Primitive Techniques; The GRM (Groupe de recherches musicales). Musique concrète and Phonogènes *Michel Chion, Guide To Sound Objects (English translation by John Dack) --- Analog modular synthesizer at GRM: 1968
18th April *SCHAFFER: Concrete Music Railroad Train Station, Etude Pathetique (closed loop); Phonogènes in Étude aux allures. *NORMANDEAU: Live Memories, 1989 (fore and background) *Francois BAYLE (1932- ): join SCHAFFER's GRM (Group Researcher Musical) *BAYLE: Rosace 5, 1973 (visualization after 20 years) *Jonathan HARVEY, Mortuos plango, vivos voco (1980) Spectral Music: Gerard Grisey, Partiels (1975), for chamber ensemble.
17th April Electroacoustic Music Workshop Marc Battier MORNING: *Electroacoustic music and Electronic music: Musical creation, when the music has called for sound technology. Electroacoustic sources can be composed of sounds (or samples) of various origins: natural sounds, processed or not; instrument or vocal sounds, transformed or not, even electronic sounds, as long as they are mixed or used with "concrete" sounds...Electronic sounds are composed of sounds produced by electronic or digital devices: synthezisers, oscillators, electronic musical instruments. *Modes of presentation Electroacoustic music is often played along with live performers. It is then called "mixed music". Example: Karlheinz Stockhausen, Kontakte (1960) COMPOSITION FROM SPECTRAL ANALYSIS: Jonathan HARVEY, Mortuos plango, vivos voco (1980), 8-channel tape piece. Early Musique Concrète and Developments: "Musique concrète" is the first name given to electroacoustic music by Pierre Schaeffer in Paris, in 1948. Chamber ensemble and tape: Alejandro VINAO, Triple concerto (1983-1984) Flute, piano, cello and tape. Music created live using gestural controllers and sensors with 2 examples: 1) Atau TANAKA and Sensorband (using body sensors and hand controllers); 2) Laetitia SONAMI and the "Lady's glove". AFTERNOON: Spectral music (create sound with musical instrument): GRISEY and MURAIL. Process Music: Steven Reich, It's Gonna Rain and Come Out.